Compañía EnCuerpo

2011-11-02T15:27:00.000-07:00

Compañía EnCuerpo

-Grupo de Danza Integrado-

En los caminos de búsqueda,

los cuerpos se hacen encuentros...

2011-10-27T09:41:00.001-07:00

2011-07-31T17:28:00.000-07:00

Los sábados 20 y 27 de Agosto a las 20hs, la Compañía EnCuerpo estará presentando la obra “La Leyenda del Algodón”

Teatro Garrick –Av. Avellaneda 1359, Cap. Fed.-

Entradas anticipadas al 1550050543

2010-11-03T17:42:00.001-07:00

La Compañía EnCuerpo presentó " La Leyenda del Algodón".

Por entradas Agotadas Domingo 9 y 30 de Octubre del 2011 a las 20.30hs.
Teatro Garrick- Av. Avellaneda 1359.
Caballito- Ciudad de Buenos Aires.

La Compañía EnCuerpo presentó " La Leyenda del Algodón".

Los sábados 20 y 27 de Agosto del 2011 a las 20hs.

Teatro Garrick - Av. Avellaneda 1359.
Caballito- Ciudad de Buenos Aires.

La Compañía EnCuerpo presentó " La Leyenda del Algodón".

Sábado 4 de Diciembre del 2011 a las 18hs
Festival de Arte e Integración.
Auditorio Namuncurá- Av. Independencia 4053.

2010-09-30T14:43:00.000-07:00

La Leyenda del Algodón

En la actualidad nos encontramos en la producción de una obra, titulada "La Leyenda del Algodón", de origen Toba (Qom). La misma se desarrolla en nueve escenas.

La leyenda es una metáfora que nos remite a la necesidad de unión.

Es un espectáculo de danza y multimedia en donde el movimiento y la imagen van de la mano.

La combinación de movimientos e imágenes construye una estética particular que amplía la capacidad sensorial del espectador y lo introduce en el misterio de lo desconocido, el ojo/la atención ya no está puesta en las destrezas individuales, sino en la totalidad de la obra.

Somos un grupo integrado por personas con distintas capacidades que nos interesa hablar no sólo sobre la exclusión que sufre un solo grupo social (como lo son, por ejemplo, las personas con capacidades diferentes) sino que buscamos dar cuenta de la discriminación que existe en la cultura de todo aquello que desconocemos (personificado en la obra, a través de la cultura aborigen).

Descripción de la obra

Cuenta la leyenda que los indígenas vivían en armonía con la naturaleza, obsequiando sus atributos a “El Bien”. “El Mal” no soportó el bienestar de los pueblos y, enfurecido, envió al “Invierno” para oscurecer el sol y paralizar a los indígenas. Éstos le imploraron a “El Bien” que les brindara calor. Fue entonces cuando “El Bien” reunió a cuatro embajadores -la flor del patito, la viudita, los colibríes y el palo borracho- y tomó de cada uno de ellos un atributo, convirtiéndolos en la flor del algodón. De la flor del patito tomó su calor, del picaflor, su vuelo, de la viudita, la blancura y, por último, del palo borracho creó el capullo. Con el paso del tiempo, despejado el cielo de nubes, la flor del algodón llega a la tierra y se abre, mientras las semillas vuelan y vuelan al son de los tambores indios, creando nuevos algodonales hasta que todo el territorio se cubre de blanco. Son muchas las manos que lo recogen con el corazón henchido de esperanza y alegría. Cuentan que entonces que después de la cosecha, los indígenas convirtieron la hebra suave del algodón en níveas túnicas que cubrieron sus cuerpos dándoles calor en el invierno. Colérico ante su derrota, “El Mal” se convirtió en la “Lagarta Rosada”, plaga del algodón.

Elenco de "La Leyenda del Algodón"

Laila Díaz desde el año 2007, se forma como danzaterapeuta en el “Centro Creativo de Danzaterapia María Fux”.En el 2009 se recibe como Profesora de Danzas Árabes, en el Instituto Superior Artístico (ISA), junto a la docente Vanina Pamidoro. A su vez, realizó estudios de danza jazz y danza clásica con Vanina Pamidoro.
Desde el año 2005, continuó formándose a través de distintos seminarios de danza y música árabes. Desde el año 2009, dicta cursos de Danza Árabe. Participó en distintos eventos como bailarina de danzas árabes. En 2010, en el “Acústico Anita Ritmo” en No Avestruz, junto a Kubero Díaz y Anita Benegas. Desde el 2008 forma parte del “Ballet Intisaar”, dirigido y coreografiado por la Profesora Nahir Nasash. En el 2011 participó en el espectáculo “¿Ahora qué?”, del grupo “HOY”, dirigido por María Fux.

Noelia Meza se forma como Actriz y Profesora de Artes con Orientación en Teatro en el Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación Andamio 90, fundado por Alejandra Boero. Realizó la Diplomatura en Psicodrama y Corporeidad: Clínica de la Imagen y la Escena en el Instituto de la Máscara.

Se desempeña como profesora del Área Teatro en Institutos de Educación Especial Posprimarios con Orientación Laboral y en Centros de Día, trabajando desde un abordaje pedagógico y arteterapéutico. Forma parte del equipo del Programa Teatro Escolar Subsecretaria de Inclusión Escolar Ministerio de Educación, estando a cargo del Taller de Teatro con niños ciegos y con disminución visual en escolaridad primaria.Continúa profundizando su formación como arteterapeuta en Danzaterapia con María Fux, María José Vexenat y Anabel Caeiro; también en Eutonía con Susana Kesselman y en Multiplicación Dramática con Hernán Kesselman en el Centro de Psicoterapias Operativas.

Alejandro Zerba se formó como actor con los profesores Adrián Lazz, Ariel Arroyos, entre otros.Realiza Danzaterapia con Anabel Caeiro y amplió sus conocimientos estudiando títeres con Marcos Remolgado.Fue partícipe de varias presentaciones de la Fundación Discar.Actualmente, estudia Comedia Musical en la Escuela Donarte, a cargo del Director Julian Collado.Fue parte de diversos elencos y producciones, trabajando en diversos escenarios como el Teatro Broadway y el Teatro Regina.Participó como actor extra en la película "There be Dragons", dirigida por Roland Joffe.En sus últimas actuaciones, participó en la obra de teatro musical "La Tierra de los Cisnes", en el Teatro Globo

  Andres Casal Villamil estudió teatro desde el año 1999 con diferentes docente, y continua en la actualidad. Toma clases de Danzaterapia con la docente Anabel Caeiro desde hace más de 6 años. A su vez, estudió música con Maju Quiroga.
Participó de diversas obras teatrales, tales como "Casa de muñecas" y "Babilonia".

Julián Cardoso Correa astrólogo, egresado del Instituto de Astrología Casa XI. Licenciado en Psicología egresado de la Universidad de Buenos Aires. Desde hace más de 6 años se ha dedicado a explorar de manera aleatoria distintos canales de expresión: escritura, música, teatro y plástica. Durante tres años trabajó en el Hospital "J.T. Borda", dictando (junto a otras personas) un taller de exploración expresiva. Dictó también un taller de exploración literaria en una Comunidad Terapéutica para adolescentes con distintos trastornos psiquiátricos. Desde hace dos años está tomando clases de Danzaterapia con el método de María Fux. Actualmente, se encuentra ejerciendo su profesión terapéutica combinando estos elementos.

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¿Qué es la Danzaterapia?

Es un lenguaje no verbal que estimula las potencialidades de cada sujeto, ayudando al ser humano a desarrollar su propia expresión.

Es una actividad artística, es el expresión del cuerpo organizado en secuencias significativas en el tiempo –espacio, como manifestación de la totalidad de la persona. Este lenguaje es un aporte integrador para aquellos con más dificultades, logrando un intercambio expresivo donde el movimiento es una tarea en común. Tiene un carácter comunicativo porque todos pueden ser simultáneamente actores y espectadores de su propia creación, permitiendo un mejor contacto y vínculo de unas personas con otras. A su vez, orienta a las personas a reconocer su cuerpo, sus posibilidades y limitaciones; para de este modo “afinarlo” como un instrumento para expresarse.

Esta disciplina busca recobrarle vida al sentido creador que todos los sujetos poseemos. El hacer creativo surge de la posibilidad de recombinar elementos de la realidad o de la imaginación, con un estilo particular y propio. Crear implica seleccionar, jerarquizar y combinar esos elementos. En la Danzaterapia, el sujeto participa y vive como propio el proceso de producción; desde la selección del material con el cual trabaja hasta la obtención de un producto, donde no solo transforma los materiales y los elabora sino que se transforma y se enriquece él mismo; ensanchando sus conocimientos y su imaginación, y estimulando a su vez la capacidad de relacionar y de inventar en otros campos de actividad.

La materia prima para el desarrollo de la creatividad es la producción de imágenes; las cuales son llevadas a los movimientos corporales y desplazamientos espaciales. Esta disciplina procura que el sujeto reconozca y valore la propia capacidad de generar imágenes producidas a partir del contacto y el conocimiento de sí mismo y del entorno; para luego interpretarlas en una danza de su invención individual y/o colectiva.

Es importante reconocer el valor del arte considerando que es uno de los integradores de las diversas áreas de la vida humana y es un organizador estético del conocimiento; entendiendo por conocimiento tanto el saber intelectual como el saber “emocional” y axiológico (área social o de las actitudes). Siendo este método una actividad artística, propone otro modo de conocimiento y una forma particular y propia de acceso a él.

Teniendo en cuenta que todos las personas tienen derecho a aprender cómo es su cuerpo, cómo moverlo, cómo siente, cómo se comunica y a desarrollar sus capacidades creativas frente al movimiento; es menester de las instituciones ofrecerles la experiencia de aprender este lenguaje corporal, ya que el mismo genera sujetos más abiertos a las diversas formas de expresión, logrando una percepción de sí mismos y del medio que los rodea de forma más sensible y permitiéndoles crecer en autonomía.

La metodología de “María Fux” promueve el enriquecimiento de la persona, permitiendo a los alumnos conectarse con los beneficios educativos que esta brinda:

· Posibilitando el disfrute por la práctica del movimiento que lleva a la expresión de los propios significados.

· Promoviendo el aprendizaje de técnicas para la conciencia corporal y movimientos expresivos más auténticos.

· Enseñando a valorar tanto el proceso como el producto de su trabajo; alentando a los alumnos a una indagación creadora del presente y de su entorno a través del lenguaje corporal.

· Integrando elementos de otras áreas, donde los alumnos no solo sean sujetos de percepción sino también, sujetos de experiencia.

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Usa la barra azul para desplazarte por las Imágenes

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NOSOTROS

La Compañía EnCuerpo nace del objetivo de transformar las diferencias en un aporte indispensable para la construcción de un todo. Así, pretendemos crear un espacio donde la danza puede ser un medio de expresión y posibilidad de búsqueda.

Consideramos que el lenguaje del cuerpo es de carácter comunicativo,vinculándonos en el movimiento como un arte en común.

Lejos de considerar la danza como atributo de unos pocos, la entendemos como un patrimonio de todos. Por eso nos motivó la idea de lograr una integración social a través de este lenguaje.

En nuestros espectáculos nos interesa hablar de ideas sensibles que afectan a los seres vivos. Temas como el amor, la naturaleza, la generosidad, la fraternidad, la necesidad de unión, son algunos de las ideas que no planteamos por contraste a todo lo que se ve en este mundo actual. Nos duele la falta de tolerancia, la no aceptación de lo diferente, la violencia, la comunicación y el contacto totalmente virtual donde e l cuerpo es tomado como un envase vacio, la indiferencia hacia el dolor del otro. Esto que es corriente en la vida cotidiana y que pasa desapercibido se traduce en el cuerpo social como miedos y desesperanza.

El mundo está lleno de nudos, nosotros creemos que esos nudos no pueden no estar ligados, que hay que encontrar un lazo entre cada uno y hablar de aquello que nos duele. Creemos que por medio de la danza podemos sensibilizar y sembrar una duda en el espectador para que pueda abrazar con nosotros el misterio de aquello que no conocemos, que no aceptamos, que no miramos y que no queremos sentir, para que estos nudos dejen de doler tanto y empiecen abrirse.

EL proceso creativo de la Compañía, se basa en la metodología de la danzaterapia, creada por la Maestra María Fux. Desarrollando un proceso de investigación grupal basado en la exploración y el encuentro del propio movimiento.

Dirección General

Anabel Caeiro desde 1988 se forma en el “Centro Creativo María Fux”.A partir de 1998 comienza asistira la Maestra María Fux en sus clases y en sus espectáculos unipersonales. En el2001 María la integra al staff de profesoras de su estudio.
Estudió Danza Jazz conManuel Vallejos,Danza Contemporánea en el estudio de Margarita Bali con laprofesora Nora Codina y amplió sus conocimientos en el Instituto Coreográfico Argentino realizando Jazz,Tap,Clásico y Comedia Musical.Realizo estudios deElongación y Biomecánica en el estudio de Alfredo Gurquel,con Guadalupe Cejasy Viviana Ciampichini.

Bailo en diversos escenariosen espectáculos que dirigió su Maestra María Fux. Recientemente participo como bailarina del espectáculo “¿A Hora Qué?” presentado en el Teatro 25 de Mayo.

Trabaja con María José Vexenat, a la que considera su segunda Maestra. La ha acompañado en la realización de cursos y ha hechos sus suplencias en talleres realizados en la Provincia de Buenos Aires Coordinados por el departamento Provincial de Integración por el Arte.En el año 2009 baila bajó su dirección en el video daza “Gestación”.

También desarrolla trabajos como docente en distintas instituciones donde dicta clases con la Metodología de María Fux a niños y adultos.

Asistente de Dirección

Sofía Spacapan estudió Danzaterapia con la Maestra María Fux desde el año 1991 hasta el 2000. Retoma sus estudios en el año 2006 orientados a la formación.

Desde el año 2006 se encuentra asistiendo a la danzaterapeuta María José Vexenat en la Fundación Claudina Thevenet, así como en diversos eventos. En Diciembre del 2008, la asistió en el evento ConcientizARTE realizado en la Biblioteca Nacional y en Mayo del 2009, en un taller de danzaterapia llevado a cabo en la 35° Feria del Libro.

Desde el año 2008 asiste a la danzaterapeuta Anabel Caeiro en respectivas clases.

En el año 2009, participó en la realización de un videodanza bajo la dirección artística de María José Vexenat; y a principios de 2011, como bailarina en el espectáculo "¿Ahora qué?", dirigido por María Fux.

Desde el año 2009 amplia sus conocimientos en danza clásica con la docente Claudia Molina; y en danza contemporánea en la Escuela de Danza Margarita Bali.

Desde el año 2006 estudia Psicología en la UBA.